루이14세때 재무상 니콜라 푸케(Nicolas Fouquet)를 위해 당대의 유명한 예술가들을 모아서 지은 성. 보 르 비콩트는 건축가 루이 르 보(Louis Le Vau) 가 전체적인 설계를 맡고 내부 인테리어는 유명 화가 르 브랑(Le Brun)이 조경은 르 노트르(Le Nôtre)가 담당했다.화려함과 웅장함은 비할데 없이 최고이지만 지나친 화려함으로 재무상은 결국 감옥행 더하기 재산 몰수. 때문에 자존심 상한 루이 14세가 베르사유 궁전을 짓게 되는 동기를 부여. 파리를 간다면 베르사이유 보기 전에 보 르 비콩트를 먼저.

디에고 로드리게스 데 실바 이 벨라스케스가 본명. 대개 디에고 벨라스케스로 불린다. 당대의 바로크 시대 화가로 스페인 왕궁의 궁정화가. 이 그림에는 초상화에 비해 등장인물이 굉장히 많다.펠리페 4세의 왕녀 마르가리타를 중심으로 시녀, 당시의 궁전에서 일하고 있던 소녀 등이 그려져 있는데 벨라스케스의 취미로서 요청받은 그림 위에 겁없이 자신의 모습을 담았다. 왼쪽에 거대한 캔버스를 제작중인 벨라스케스 자신의 모습이 그려져 있다.중심에 있는 왕녀 마르가리타를 포함해 그림 속의 인물은 감상하는 사람 쪽으로 시선이 향해져 있으며, 뭔가를

Bernini는 로마의 성 베드로 대성당 바깥에 있는 광장을 설계하게 되었는데 순례자들을 끌어안기 위해 구부러진 형태의 디자인 컨셉으로 140여 개의 조각상, 4열 기둥으로 둘러싸인 650피트 길이의 타원형 형태의 명품을 남겼다. 산 피에트로 광장으로 불린다.이미 앞서 언급했듯이 1593년 완공된 성 베드로 대성당은 가톨릭의 총본산이자 하나의 도시 국가인데 베르니니는 물론 미켈란젤로도 참여한 성당 건축물로 성 베드로가 십자가에 못 박힌 곳으로 전해진 장소에 바실리카 형식으로 지은 성당을 재건축한 것이다. 이곳에는 130인의 교황 유

끌로드 로랭은 바로크 시대 프랑스의 화가로서 초기 풍경화에 관한한 매우 중요한 화가 중 하나다. 대부분 이탈리아에서 생애를 보냈는데 물감층을 여러겹으로 쌓아 광채가 나는 채색과 매우 온화한 풍경화를 선보였다. 이미지를 보면 한숨이 나온다.

1536년 카르멜회 Carmelite 소속 수녀원에 들어간 수녀 테레사는 알 수 없는 병에 걸려 집으로 돌아가서는 쉬다가 다시 수녀원으로 또 다시 집으로 돌아가는 생활을 반복했는데 어느날 신비한 경험을 하게 되었다.하늘에서 세라프 Seraph천사가 내려와 금빛 화살로 자신의 가슴을 찌르는 환상을 보게 되었는데 그 고통이 실제 화살을 맞은 듯한 고통을 느낌과 동시에 하나님의 사랑을 온 몸으로 받아들이는 말로 형언할 수 없는 희열을 느꼈다. 바로 1622년에 성인으로 추대된 성녀 테레사 St. Teresa of Avila 를 말한다.당

그의 회화는 카라바조의 영향을 되게(?) 받았다. 프랑스 화가인 라 투어는 이 작품에서 그의 통달된 작업의 숙성을 보여준다. 단순화된 형태로서의 빛은 보는 사람을 고요함의 세계에 빠져들게 하며 평온함의 인상을 위한 작업이라고도 할 수 있는데 그의 작품에서는 카라바조의 조명법에 의한 뛰어난 표정 묘사를 볼 수 있다.

가장 창의적인 바로크 건축가인 보로미니는 로마의 산 카를로 알레 콰트로 폰타네 성당의 돔에서 그의 천재성을 보여주었는데 일단 천정을 쳐다 보자. 가히 혁명적이라 할 디자인은 다름아닌 볼록한 벽, 오목한 벽, 역동적인 리듬을 가진 타원형 평면 벌집 돔을 사용했다. 건축과 조각이 어우러져 공간을 마치 플라스틱처럼 만들었다.

플랑드르 지역은 한 때 가장 잘 살고 풍요롭던 지역. 때문에 회화가 발달했던 곳이다. 그곳에서 대표적인 화가 한 사람이 등장하는데 다름 아닌 루벤스.그리고 루벤스 휘하에 또 다른 뛰어난 제자가 나타났다. 바로 반 다이크. 훗날 홀랜드의 역사에는 많은 화가들이 영국으로 이민을 떠나게 되는데 다름 아닌 경제력의 차이 때문으로 홀랜드가 영국에게 해상의 주도권을 빼앗겼기 때문이다.이와는 별개로 뛰어난 작품 실력 때문에 영국 왕실로부터의 초청도 더해졌다. 따라서 반 다이크도 영국 왕실의 초청을 받았으며 1635년에 그렸던 영국 왕 찰스 1세

Zurbaran은 스페인 정물화의 대가이자 수도승. 고독한 수도승 생애를 살았다. 빵껍질에서 흰색과 갈색의 현저한 색깔의 대비를 찾았다. 직접적인 표현을 위해 전형적으로 어두운 배경을 사용했다. 물체는 빛과 그림자에 의해 정의됨을 이용했으며 균형 잡힌 구성을 그리고 단순함을 겸비한 뛰어난 창의력을 가졌다.

당시 네덜란드에서 등장한 사원소의 재현은 동물화와 정물화의 출현에 결정적인 영향을 미쳤는데 특히 게오르그 호프나겔 Georg Hoefnagel의 사원소 그림은 대표적인 것으로 동식물 277개를 섬세하게 그렸다. 불, 인간, 갑충류, 나비, 메뚜기 등 대지, 코끼리, 낙타, 사슴, 늑대, 여우, 곤충들, 물 거북이 고래, 가자미, 조개, 공기, 독수리, 매, 앵무새 등을 일괄 상징을 가지고 표현했다.감각의 표현에 있어서 대표적인 작가로는 루빈 보쟁 Lubin Baugin이 있다. 8각형의 거울은 시각을, 꽃병의 카네이션은 후각을, 체

허무주의 정물화는 그렇게 해서 바로크 미술의 한 장르로서 르네상스 미술과 대립하는 미술로 자리매김을 하게 되었다.정물화가들은 생각을 하고 또 했다. 인간이 느낄 수 있는 것이란 무엇일까? 우선 사계절을 생각했다. 사계절이란 사계절이 스스로 움직이고 흘러가면 생명이 다해 가는 점에 착안했고 여기에 의미를 두었다.그리고 그 근원으로 5감각과 4원소를 생각했다. 5감각은 시각 청각 후각 미각 촉각을 말하고 4원소는 물 불 공기 흙 이들 네 가지를 골라냈으며 이를 화폭에 옮기게 된 것이다. 한편 숫자 또한 상징성의 표현에 이용했는데 다분히

헛되고 헛되며, 헛되고 헛되니, 모든 것이 헛되도다. 구약성경 전도서 1장 2절. 성경 글귀 구절이 길다. 우리식 표현으로는 매우 간단한데~~ '인생무상'.정물화란 자연적 환경과 동떨어진 장소에서 스스로 움직일 수 없는 사물을 화가 스스로 미적 감각을 화폭에 담는 그림의 한 형태로 정물화가 처음 등장한 때는 고대 그리스 시대로 당시엔 Xenia 크세니아 (guest-friendship) 라는 그림이 있었다.주로 부유한 집안 저택의 벽에 그리는 일종의 메뉴 안내문으로 오늘 나올 음식의 종류를 내빈에게 미리 알리는 친절이

17세기 네덜란드의 화가로서 아침 식탁의 정물을 통해 덧없음 즉 허무주의라고 부르는 바니타스 Vanitas 회화양식을 개척했다.1631년 할렘 장인조합에 등록하면서 일반에게 알려지게 되었는데 사실주의 기법의 정물화에 전념하여 알려진 작품들은 대부분 정물화이다.헤다는 테이블 위에 차려진 음식을 즐겨 그렸으므로 당시 암스테르담 시민들이 즐기던 아침상이 어떠했는지 짐작할 수 있다.헤다는 이 아침식사 정물들에 바니타스 라는 인생의 덧없음을 각인했다.하나의 예로는 식탁 위에서 떨어질 듯 보이는 물건, 화면 밖으로 튀어 나올 것 같은 레몬 껍

아마도 피라미드 만큼 어쩌면 이보다 더 웅장하고 완벽한 무덤이 있을지..무굴 제국의 황제 샤 자한 Shah Jahan이 아내를 추모하기 위해 우타르프라데시주의 아그라 Agra 에 건립한 것이 타지 마할이다.흰 대리석으로 지은 웅장한 무덤인 타지 마할은 인도 이슬람 예술작품들 중 가장 훌륭한 작품으로 세계 유산의 최고 걸작이다. 단 하나, 멀리서 보면 걸작인데 가까이 가서 보면 좀 거시기하다. 20년전엔 그랬다. 이젠 인도도 삶이 나아졌으니 깨끗해졌으리라 보지만~~

바로크... 1620년경부터 바로크시대가 시작되었다. 바로크란 All the World's Stage로 불리는데 르네상스 전성기가 지난 16세기 말부터 17세기까지 유럽 건축미술의 한 특징을 가리키는 말로 장르와 시대에 한정하지 않고 어느 시대의 예술이든지 그 비슷한 특징이 나타나면 이를 가리켜 ‘바로크 풍’이라고 한다.바로크풍이란 무언지 도대체 예를 하나 들어달라고 하면 바로 바로크 건축을 대표하는 베르사유궁을 말하는데 호화로운 건물, 광대하고 아름다운 정원과 분수, 거울의 방, 궁전의 화려함과 웅장함을 말한다. 워싱턴의

예술가로 인정 받은 최초의 여성 화가들 중 하나인 아르테미시아 젠틸레쉬는 성서의 한 장면 '주디스 슬레잉 홀로페네스' 처럼 남성들에게 복수를 하는 여성의 이미지를 보였다. 카라바조의 추종자인 그녀는 극적인 효과를 위해 정교하고도 강력한 여주인공을 옹호하는 페미니스트적 입장을 취했다. 그녀는 아버지로부터 교육을 처음 받았고 여성이었으므로 아카데미에 입학하지 못하고 아버지의 친구인 아고스티노 타시(Agostino Tassi)로부터 그림을 배웠다. 그러나 18세 되던 해에 그로부터 강간을 당했다. 이 때문에 교회법정에서 재

집단 초상화의 대가 프란스 할스. 카라바조의 영향을 받았다. 그의 초상화 특징은 대담한 즉흥성, 느슨한 붓놀림, 경쾌함, 실질적인 인물묘사로 이 때문에 19세기 파리 인상파에 영향을 끼쳤다.그림에서 보듯 전에 없던 대각선을 초상화에 시도했으며 즐거운 분위기를 연출하는 등 덧없는 표현을 시도했다. (플랑드르화에서 시작된 저지대국가 화가들의 덧없음 표현은 다시 다룰것이다.)

루벤스의 유명한 작품들 중 하나인 이 작품은 제단화의 일부로 바로크 미술의 특징을 그대로 갖추고 있다.울퉁불퉁한 색과 강렬한 생명력 그리고 웅장함을 지니고 있으며 극적인 조명, 감각적인 신체의 표현 등 플랑드르 화가의 작품이라고 특징 지어지는 비뚤어진 곡선들과 붓놀림이 그대로 드러나 있는 작품으로 쳐다보는 이의 눈을 공허하게 할 정도이다.신앙을 지니고 있는 크리스챤들은 순간의 슬픔과 감정을 느끼게 한다.

이스탄불에 있는 블루 모스크는 영어식 이름으로 정식으로는 '아흐메트 1세의 모스크'이다. 장식 타일의 기초적인 색조가 청색이므로 블루 모스크로 불린다.꽃나무나 과일을 표현한 갤러리의 타일이 가장 아름다운 이곳은 2만장이 넘는 화려한 타일로 장식되어 있다. 예배당의 네 구석과 중정 양 구석에 설치된 오스만 제국 건축의 독특한 가늘고 앞이 뾰족한 6개의 탑(미너렛)이 상징적으로 아름답다.오스만 투르크 시대의 고건축물을 대표한다. 이스탄불에서 가장 높은 지역에 소재해 있어 시내를 한 눈에 내려다 볼 수 있는 곳이다.

샤 모스크 Shah Mosque는 샤 성원 Shah Mosque 聖院이라 불렸던 황실의 성원으로, 아바스 황제에 의해 1612년 건설 시작하여 정문을 먼저 만들었고 아바스 황제가 완공을 보지 못하고 죽었지만 26년 동안 작업해 1638년 완공되었다.30m의 으리으리한 정문, 높이 54m의 중앙 돔, 42m의 첨탑, 내부의 타일 장식과 사원의 거대한 규모가 사파비 왕조의 건축 양식을 확연히 보여준다.이곳은 메카를 향해 세워져 방향이 틀어져 있고 빛에 따라 돔의 타일색이 변화하며 돔 중앙의 회색빛 돌위에서 바닥을 두들기거나 박수를 치면