다이애나의 목욕 작품은 1855년 파리의 엑스포에서 그의 작품들이 크게 부각되었을 때 최고조에 달했다. 대중과 평론가 모두에게서 주목을 받은 그는 특히 시적인 표현에서 최고의 찬사를 받았는데 이 그림에서 로마의 여신 다이애나는 그녀의 동반자였던 님프 그리고 개들과 함께 강에서 목욕하는데 신화적 인물들이 모여있는 이 꿈 같은 풍경에서 코로는 나무, 바위, 언덕의 형태를 묘사하기 위해 녹조, 갈색의 음영 팔레트를 사용했다. 목욕하는 장면이 에로틱한 주제이지만 이 작품에서는 축소된 나체가 매우 정숙하게 보인다.코로 Jean-Baptist

최초의 만국박람회용 건축물로서 빅토리아 시대 건축물이다. 런던의 하이드 파크에 세워졌다. J.팩스턴(1801∼1865)이 설계하였고 (팩스턴은 전직 정원사이자 정원용 그린하우사 디자이너다) 돌이나 벽돌 등 전통적인 건축재료를 사용하지 않고, 유리와 철을 중심으로 한 투명하고, 경쾌한 건물이어서 붙여진 이름이다.6개월 만에 조립 완성했는데 당시로서는 건축생산에 있어서 최초의 대규모 건축물 조립 성공 사례로서 (1800 foot long) 역사적 의의가 있으며 철·유리 등의 새로운 건자재가 사용된 근대건축의 다양성을 보여 준 점에서 획

우리가 말하는 서양미술의 근대란 언제 누구에 의해서 시작되었고 그 대상 작품이 무엇인가 라는 물음이 주어질 때는 정답은 없지만 대체적으로 귀스타브 쿠르베 Gustave Courbet(1819~77)가 그린 'The Burial at Ornans' 을 꼽는데 큰 이의가 없다.프랑스 근대 회화에서 리얼리즘의 창시자로 불리는 그는 매우 현실주의자였다. 그의 작품 성향 즉 철저한 사실주의 개념을 논할 때마다 거론되는 유명한 이야기. 천사를 그리라는 주문에 "천사를 실제로 본 적이 없기 때문에 그릴 수 없다"고 거절했다는 일화

프레더릭 에드윈 처치 Frederic Edwin Church (1826-1900)의 작품들. 자연 현상의 차이는 컸다. 미국 대륙을 여행하면 누구나 느끼는 바, 하늘을 쳐다보면 입이 벌어지게 되는데 워낙 땅덩어리가 방대하다 보니 그럴 것이다.초기 미국 정착민들이 서쪽을 향해 떠나면서 무얼 보았을까? 아름다움에 흠뻑 젖은 채 손짓하는 숭고한 자연 풍경을 보았을 것이다. 프레데릭 처치는 단 하나의 현상에 흠뻑 빠져들었다. 바로 트와일라잇이다.이는 미국의 국가 정체성을 상징하며 신의 축복을 암시한다. 웅장한 스타일과 서사적 정경은 뛰어난

Rosa Bonheur 1822-1899의 어릴 때 이름은 마리 로잘리 보뇌르 Marie-Rosalie Bonheur. 프랑스의 사실주의적 동물화가이자 조각가. 가장 유명한 작품으로는 1848년 살롱 파리에서 공개되었고 현재는 뮤제 도세에 소장중인 본 글의 제목 Ploughing in the Nivernais 작품과 1853년 살롱에서 공개되고 현재는 뉴욕 메트로폴리탄에 수장된 Le marche aux chevaux 작품이 있다.19세기 통틀어 가장 널리 알려진 여류화가로 그녀 때문에 많은 여류화가들이 뒤를 따랐다. 그녀가 화가가

미술로서의 오벨리스크 건축물의 상징성을 뜻한다. 미국의 수도 워싱턴의 내셔널 몰 National Mall 서쪽 끝에 있는 크고 높은 흰색의 뾰족한 기념탑으로 미국의 초대 대통령인 조지 워싱턴을 기리기 위해 1848년 1월 31일 세워졌다. 당시로서는 세계 최대의 석조 구조물이며 높이 169.29m로 가장 높은 오벨리스크이었다.오늘날 워싱턴 D.C.에서는 이 기념탑보다 높은 건물이 없음을 알 수 있는데 그 이유는 이보다 높은 건물이 세워질 수 없도록 제한한 법규가 있기 때문이다. 1885년 2월 21일 완공되었지만 얼마 후 파리 에펠

그리스를 재현하고자 했던 로버트 스마크경 Sir Robert Smirke에 의해 완공되었다. 1852년을 완공한 해로 보는 시각도 있다. 동서남북 방향으로 4개의 네오클래식 건물을 차례로 지어 마치 파르테논 신전처럼 보이도록 설계되었지만 건축은 절제되어 있고 견고하다. 전세계 각 문명권의 역사문화를 망라하는 800만점의 컬렉션을 자랑하지만 로제타 스톤과 파르테논 신전 대리석 조각품 엘진 마블로 대표된다.세계 최초의 국립 공공 박물관으로서 1759년 한스 슬론 경 Sir Hans Sloane이 기증한 약 7만 1000점의 예술품과 역

그림은 뿌였다. 터너가 살던 시기에는 꼭 봐야만 했던 증기기관차, 연기를 내뿜으며 당시로서는 빛의 속도로 달리는 기차는 새로운 문명이었다. 바로 힘을 말한다. 세계를 리드하기 시작한 영국 산업혁명의 증거물이자 바탕인 기차다.이 작품을 그린 화가는 영국의 국민화가 윌리엄 터너 Joseph Mallord William Turner (1775~1851). 그의 작품으로부터는 따뜻한 색과 기분이 맑아지는 느낌을 얻는다.터너는 클로드 로랭 Claude Lorrain의 그림 시바여왕의 승선 Seaport with the Embarkation

영국의 상징인 건축물이다. 웨스트민스터 다리를 걷다가 저녁 노을에 비친 이 건물은 우수에 젖게도 한다. 영국의 국회의사당으로 쓰이고 있다. 웨스트민스터 궁전으로 알려진 이 건물은 과거의 대영제국을 상징한다.원래의 건물은 1834년 화재로 목조 지붕과 회랑 몇개 그리고 벽 몇 개만 남고 불타버렸다. 이에 따라 새로이 설계안을 받아 공모전에서 찰스 배리 경(1795~1860년)과 오거스터스 퓨진(1812~1852년)의 작품이 선정되었다.고딕 복고풍 Neo Gothic 의 건축물이다. 배리 경의 명료함과 상식을 결합한 설계안에다가 금속,

은판을 요오드 증기에 노출시켜 감광성의 할로겐화 은피막을 형성시킨 후 이 판을 사진기로 가지고 와 빛이 통하지 않는 건판꽂이에 꽂아 넣는다.렌즈를 통해 들어온 빛이 어두컴컴한 사진기 내부에 보이지 않는 잠상을 만들어낸다. 이후 건판을 뽑아내 뜨거운 수은 증기에 쬐어 현상시킨다.현상 작업이 끝나고 묽은 티오황산나트륨 용액 또는 뜨거운 포화 소금 용액으로 건판을 씻어내서 할로겐화 은을 제거한다. 상의 색온도를 높이고 은 입자를 강화시키기 위해 염화금 용액을 들이붓고 불꽃 위에서 건판을 살짝 가열한다.마지막으로 건판을 헹구고 말린다. 이

사진의 역사를 읽으면 등장하는 주요 인물들 중 5번째로 등장하는 사람이 Talbot다.1725 the German astronomer Heinrich Schultz1800 Thomas WedgwoodJoseph Nicéphore NiépceLouis-Jacques-Mandé DaguerreWilliam Henry Fox Talbot fox talbot - calotypeDominique François Jean AragoSir John Herschel: - hypo fixer inventioncollodion Plate by Fre

독학으로 그림을 배운 첫 화가들중 으뜸이랄지... 그녀의 이름은 암미 필립스 Ammi Phillips. 19세기 초에서 중반 미국에는 중산층들을 위해 활동했던 많은 초상화가들이 있었고 암미는 그들 중 하나. 당시 코네티컷과 뉴욕주에서 붉은 드레스를 입은 소녀 그림들을 그린 화가로 그녀가 그린 다섯 점 중 하나가 이 작품이다. 미국 회화사를 논할 때 늘 등장하는 작품이다.붉은색이 참 예쁘다. 필립스는 한 손에는 딸기나무를 다른 한 손에는 잘 익은 베리를 든 채 신원을 알 수 없는 앉아있는 아이 하나를 그렸다. 유럽의 영향을 특히 홀랜

오노레 도미에 Honoré Daumier는 능력있는 조각가이자 화가였다. 그런 그가 19세기 사회 정치 경제적 격동기의 프랑스에 혜성과 같이 나타나서는 순수 미술이 아닌 캐리커처를 가지고 사회 정치를 비평하는 풍자를 그려냈다.요새 같이 매주 주간지에 삽화를 그렸다. 1830년부터 1872년 사이에 무려 4000여점을 신랄한 위트와 날카로운 관찰력으로 그려댔다.사람들은 웃고 울고 대리 만족을 하고 대신 비난해 주는 그의 작품에 매료되었다. 이로써 그의 작품들은 그래픽 풍자의 기준이 되었고 인쇄된 이미지를 저널리즘의 영역으로 진입시켰다

단 하나의 대표적인 굴곡을 위한 강력한 곡선의 조화! 이로써 탄생된 가장 위대한 파도! 가츠시카 호쿠사이(葛飾 北斎, かつしか ほくさい, 1760~ 1849) 작품을 보는 서양미술의 비평이다. Floating World. Floating World는 우끼요에의 영어식 표현. 오늘 이미지는 후카쿠 36경 중 첫번 그림이다. 그림 뒤 멀리 후지산이 보인다. 천재예술가로 불릴만 하다. 후지산보다 파도 한편을 더욱 웅장하게 표현했다. 한마디로 시원 통쾌함이 있다.가츠시카 호쿠사이는 일본 에도 시대의 우키요에 화가로 생애 3만 장을 넘는 작

힉스는 미국의 독학화가로 민속화가이지만 퀘이커교의 목사가 되었다.퀘이커는 영국과 독일에서 박해받던 프로테스탄트의 하나로 종교의 자유를 찾아 미국으로 건너가 17세기말 펜실바니아를 건설했다. 전쟁반대, 노예제도반대, 십일조 거부(이거 조타) 등 특이한 행동강령을 가지고 있다. 함석헌이 퀘이커.힉스는 펜실바니아와 뉴욕의 농장들과 풍경을 묘사하는 작품을 그렸는데 평화로운 왕국은 그가 그린 60여 편의 우화적 표현들 중 하나로, 천적들 사이의 평화에 대한 구약성서적 예언(이사야 11:6–9)을 묘사한 작품이다.늑대가 새끼 양과 어울리고 표

로맨티시즘의 대표주자 들라크루아의 대표작들 중 하나. 이 작품은 감상자들에게 주문한다. 작가의 창조력을 깨달으라고...그림이 보여주듯 아비규환의 세계를 그렸다. 고대 앗시리아 (성서에서는 앗수르) 왕의 엽기적인 최후를 그린 작품이다. 고대 전설에 나오는 앗시리아 왕 사르다나팔루스는 사치와 방종을 즐겼는데 전쟁에서 패퇴한 후의 치욕을 극복하지 못해 거대한 장작더미를 만든 다음 궁정의 모든 보물, 자신의 정부들, 노예들과 함께 스스로 장작더미에 올라 불타 죽었다. 대단한 미친놈이다. 어느 나라 어느 대통령이 이렇지 아마?들라크루아는 이

19세기 초의 미국은 풍요로움 그 자체였다. 황금빛 햇빛, 풍부한 녹색, 갈색의 팔레트를 통해 장엄하게 만들어진 이 미국 풍경은 콜의 소중한 소재가 되었다.그러나 이미 미국은 변하기 시작했다. 산업화 도시화를 기반으로 상업화를 지향하는 자본주의 대국이 되어가고 있었다. 농업과 산업으로부터의 부를 축적함에 따라 뉴욕의 부유한 계층은 윤택함을 더하기 위해 문화적 영향력을 추구하기 시작했다.이탈리아와 영국여행에서 뉴욕으로 돌아왔을 때엔 상업과 물질주의에 대한 도시의 집착은 더 심해질 뿐이었다. 그것은 그에게는 실망이었다. 그는 황무지가

베를린에 소재한 베를린 구 박물관은 1823년부터 1830년까지 건축가 카를 프리드리히 싱켈에 의해 건립되었는데 1999년 유네스코 세계유산으로 지정되었다. 이 작품은 무엇보다도 네오클래식 파사드 Neoclassic Fasade를 선보였던 것으로 그는 고전파 건축의 대표적인 인물로서 고전과 근대를 잇는 독창적 건축양식을 선보였는데 베를린의 왕립극장 등이 대표작이다.

그는 프랑스의 사진제판 발명가. 1826년 세계 최초의 사진촬영에 성공하였는데, 이것을 헬리오그래피(heliography)라고 하였으며, 헬리오그래피는 태양광선으로 그리는 그림이라는 뜻이다.1816년부터 어둠상자에 상을 정착시키는 실험을 거듭하던 중 1822년 석판면에 라벤더유(油)에 아스팔트를 녹인 것을 칠한 다음 말려서 원고를 포개놓고 햇빛을 쏘인다. 이 판면을 약액으로 씻으면 감광부분은 녹지 않고 미감광부분만 녹아내림으로써 인쇄판이 얻어진 것. 그러나 감광도가 약하고 장시간의 노출을 요하며 상(像)도 선명하지 못하였다.다시 연

존 컨스터블John Constable (1776 ~ 1837)은 영국의 대표적인 낭만주의 풍경화가. 무엇보다 그의 그림은 편안하다. 솔즈버리 성당 그림은 그가 시골의 자연 풍경을 얼마나 좋아했는지를 보여준다.부잣집 아들로 태어난 그는 대부분의 부잣집 아버지가 그랬듯이 아들이 그림 그린다는 것을 못마땅해 했다. 그러나 자식 이기는 부모 없다고 결국 그는 왕립아카데미 부설학교에 입학하여 그림 공부를 시작했다.그의 작품은 지극히 평범한 것으로 처음에는 아무도 주목하지 않았다. 그의 풍경화의 특징은 우선 크고 세심하게 작업을 했는데 캔버스